奥斯卡高产学院——纽约大学Tisch 艺术学院

纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院 ）之一，属于世界顶级电影学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。

纽约大学帝势艺术学院被《好莱坞报道》评为与卡内基梅隆大学、茱莉亚学院、北卡罗来纳艺术学院，加利福尼亚大学圣迭戈分校并称为全美五大最佳本科戏剧院校

艺术与人文学科世界排名第7，表演艺术排名第5

一直以来，NYU都很注重人文艺术，专业选择较全面。作为艺术之都，艺术在纽约已经是一种生活方式。

艺术与公共政策

学校提供为期一年的艺术与公共政策硕士课程，并提供由该领域的国际知名领导者授课的本科辅修课程。学校的计划是艺术活动家的聚会场所，他们的工作不能被单一学科或动机所束缚。学校严格地探索批判理论与创造性实践之间的相互作用。

灵活的课程内容搭配使学生能够开发高度个性化的研究和专业发展途径。毕业生与六大洲的社会正义脉搏息息相关。他们是艺术家和学者，策展人和活动家，艺术行政人员，教育者和文化创新者。

学校提供了行动和反思的空间。敦促学生们思考他们在跨国世界中的角色，这些世界必须与种族，阶级，性别，性，残疾和宗教等问题相抗衡。学校设计的课程检查艺术中政治框架的历史，以及当代的倡导战略和变革策略。

协作艺术

协作艺术是纽约大学Tisch艺术学院的一个创新的新艺术学士学位，学生可以在此接受各种艺术学科的实践培训。我们的学生在Tisch的三个部门所代表的领域获得基础知识并发展他们的技能：表演艺术学院、新兴媒体和Kanbar影视中心。所有类型的艺术家都需要在他们感兴趣的领域内外工作：创建在生产和创业方面获得宝贵经验的尖端多学科艺术项目，并/或进行展示。无论是指挥表演、编排舞蹈，还是进行创造性研究，协作艺术BFA都培养了希望从事多学科工作的自学人员，生成项目，解决复杂主题，并完善他们的艺术视野。

舞蹈

在Tisch舞蹈系，我们致力于培养和培养完全实现的舞蹈艺术家，使其成为批判性思想家、无畏的领导者和流利的表演者。我们的学士(BFA)课程强调芭蕾舞和现代舞的技巧，同时强调表演和编舞。

舞台和电影设计

纽约大学Tisch艺术学院的舞台和电影设计系是一个多元化的戏剧和电影艺术家社区。我们的目标是教育未来的戏剧和电影设计师，他们将像我们之前的教师和校友一样，通过他们的设计工作对艺术产生深远的影响。

作为戏剧和电影艺术家，我们是讲故事的人，我们通过细致的研究、严谨的工艺实践、对文本的深度戏剧探索、畅通无阻的创造力以及对故事和人物的文化和身份的深刻尊重来教导学生讲故事我们探索。

我们为期三年的美术硕士学位课程的学生受益于由世界上一些顶级戏剧和电影专业人士组成的教师的知识和专业实践，靠近可以想象的各种表演和媒体艺术，以及所有在独特的全球艺术中心纽约市生活和学习的优势。所有学生均可获得全额和部分学费奖学金（包括需要和择优）。

戏剧

我们的本科课程将严格的音乐学院培训与广泛而有力的学术课程相结合。我们正在帮助我们的学生利用纽约大学的创意和智力资产、纽约市无与伦比的文化资源以及由国际知名教师和戏剧艺术家领导的丰富制作计划，来重塑他们进入的领域。Tisch Drama的培训使我们的学生能够影响表演艺术领域及其他领域——在多个行业和学科中应用技能。

在Tisch Drama，我们的工作室系统让学生接触到表演、音乐剧、制作、设计、戏剧管理和导演的不同方法。通过探索各种创造性技术而不是规定的、受管制的计划，我们相信您会开发出最适合您的个人工作方式。为了丰富学生的工作室培训，我们同样重视广泛的戏剧研究课程和人文科学通识教育课程。

在Tisch Drama，我们培养有思想的艺术家，他们具备提出问题、寻找答案、讲故事以及与各种合作者互动的技能——创造性、智力和专业性。

表演

如果你是一个年轻而富有激情的演员，无论背景和个人情况如何，都希望不仅在剧院，电影，电视，新兴戏剧媒体中拥有自己的职业，而且希望拥有作为表演艺术家的要求，无论在哪里需要体现更饱满的表演能力，那么学校就在寻找你。

学校正在寻找具有艺术野心超越自己的人，学生将被动地和主动地与纽约市的所有多样性互动。学生要进行细致的学习，并要在构成整个演员的所有方面进行细致的研究：自我意识和他人意识，技术和想象力，纪律和自由。

音乐剧写作

音乐剧研究生写作计划不仅是硕士学位。这是一个由合作者组成的社区，他们参与着不断发展的新音乐剧创作过程。

学生和教职员工包括作曲家，作词家和编剧，这些人将自己的才华集中在一起，为音乐舞台创作作品。每年，有30名全日制学生参加为期两年的课程，参加正在进行的写作讲习班，这些讲习班着重于技术，协作艺术，二次创作，讲故事和发展原创声音。学生们沉浸在纽约音乐剧院的各个方面，并与该领域的导演，演员和主要艺术家一起创作作品。该教学的最终目的是创作全长的原创作品。

表演研究

纽约大学的表演研究位于纽约市充满活力的艺术场景的中心，致力于分析和研究各种文化行为，并了解它们如何产生有意义的变化。结合跨学科的方法，包括女权主义和酷儿理论、批判种族理论和其他分析模式，以及同样多样化的研究方法，表演研究为研究生和本科生提供了探索和批判性思考世界制造的机会戏剧、表演艺术、舞蹈、声音/音乐、视觉和装置艺术、激进主义和在线表演以及“日常生活”表演中的表演力量。

纽约大学Tisch艺术学院表演研究系成立于1980年，是同类中的第一个，在国家研究委员会的戏剧和表演研究博士课程中排名第一。我们的学士、硕士和博士学位。课程由国际认可的教师教授，领域包括实验和抗议剧院、女权主义和酷儿理论、舞蹈研究、声音研究、表演策展和批判种族理论。

电影研究

电影研究专业的学生可以在世界各地的所有平台上使用各种形式的动态影像。他们关注利润率以及主流。他们正在不断尝试各种令人兴奋的新形式展开研究。他们是评论家，策展人和创作者。在电影院学习期间，电影学习的学生将磨练他们的批判性声音，训练有素的眼睛和耳朵，并对运动图像进行深入，仔细的分析。

戏剧写作

戏剧写作系通过剧本写作、剧本写作和情节写作等媒介对所有戏剧写作领域的学生进行交叉培训。我们的BFA和MFA课程都是小型、亲密的社区，具有成为世界上最具活力的城市中一所主要大学的独特优势。我们的教师是在职的专业作家，他们鼓励我们的学生磨练自己独特的声音，同时让他们对戏剧写作的工艺有分析、实用、道德和多样化的历史理解。戏剧写作系的毕业生将准备好以受过良好教育、具有批判性思维的艺术家的身份参与世界。

纽约大学游戏中心

纽约大学游戏中心致力于将游戏作为一种文化形式进行探索，并将游戏设计作为一种创造性实践。我们研究游戏的方法基于一个简单的想法：游戏很重要。我们培养下一代游戏设计师、开发人员、企业家和评论家，通过为高级学术和开创性工作创造环境来推动游戏领域的发展。

我们的学生来自不同的学科，包括计算机编程、视觉艺术、声音和音频、动画、写作，但由游戏设计的核心学科结合在一起。他们来自世界各地，与我们的教师一起学习，他们都是该领域的领先设计师和学者。在纽约大学，您可以作为本科生主修或辅修游戏设计，也可以在我们的两年制研究生课程中获得MFA。